多彩天空下的巴黎铁塔

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楼主 2018-07-09 07:39:09
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首先,祝老妈节日快乐!


其次,故事是这样的:


前天我在朋友圈看到微信推送的一则广告,上面的风景吸引到我



这个晚霞的颜色也太好看了吧,不过我想象中应该更亮丽一点才好看


于是自己动手画了下



这个天空的颜色可以说是very好看了


————————


下面是分解:


先扫一边水,用的是之前画砸了的废纸,翻了背面来用,因为之前刷过一次水所以没有皱的很厉害


用画上简单的草稿



刷一遍底色


用的是水粉颜料


也没有牛胆汁这种昂贵的东西(牛胆汁,可以让颜料渲染的很厉害)


就直接上手了



觉得乌云好丑


就画了白云


用湿的干净的笔涂出一片区域


然后用纸巾擦



纸巾擦完之后再用白色颜料涂一遍阴影的位置


白云就会有体积感


当然,要自然,死板的话就不像云了



画一遍前景


留个位置画前前景



画巴黎铁塔的时候有个想法


用水彩画主要的构造


然后用勾线笔勾勒细节


因为担心颜色重叠就没有混太多颜色



勾勒细节


看起来很丰富的细节其实只是简单的重复公式


但是效果却很棒



画好


补上前前景


签名


(签名的时候发现为什么我的钢笔会爆水)



没有打光的实拍:(纸是皱的因此线条有些扭动)



提亮:



玩了一手负片:



最近画速写发现自己不喜欢铅笔速写


比较喜欢圆珠笔和油性笔速写


在练


揣摩为什么别人能画的这么好看








PS


写在后面的字:

(这是一段用来凑原创字数的字,同时也说说一些一直以来内心的想法,主要是时不时给自己看看,有助于整理思维,减少盲目的时间)

 (红色部分为每次新加进去的字——我也想知道最后这段字会不会直达内心)

①关于临摹和创作

  临摹是开始但没有尽头。古人学国画从芥子园画谱开始,里面的每张习作都差不多是对应一个技法的经典之作,所以带着一个学习的目标去练习临摹可以最大程度的达到预期的效果。学习是没有尽头的,所以临摹也没有。

  其次,临摹不是复制,就算是所谓的超现实画派也会在细节处体现出作者思想的光辉。就我个人而言,不会老实的临摹,喜欢在里面多加一些自己的痕迹,因为就算是临摹的作品也是画了很多时间和心思的,我不想画出来的仅仅是一件相似度高的复制品。

  再次,临摹是借鉴前者的光辉,是站在巨人的肩膀上看世界,所以每次临摹我都会说出来是谁的作品或者是哪里找的图。

②关于学习的阶段

  说到这个问题就要搬出享有“中国水彩画之父”美称的大家李剑晨老爷爷的说法。

  习作是初学者进行基本功训练阶段的作品,这一阶段主要训练手和眼睛,要求手眼协调,既有观察事物的能力,又有表现一些是货物的扎实的技术和手段。

  创作是经过刻苦锻炼之后所进入的第二阶段,这个阶段是画家们以个人的技能和实践的经验,自由自在地把所需要表达的意图,通过画面的形象,充分表达出来。

(我自己补充的一点是学习的阶段不分先后,习作和创作应该是螺旋式前进的一个过程,因为学习是无止境的,通过一个螺旋式的上升能不断的延长学习的整体过程)

③关于速写

  速写有时可以归类在素描里面,但分开来思考会更有帮助。

  素描是基础这点其实没什么好讨论的,速写反而有很大的讨论空间。

  速写可以说是造型训练的一个前提手段,也可以说是绘画艺术的基本功,同时也可以作为一种独立的艺术表现形式。速写的本质就是快速写生,在短时间内表达对象。速写的迷人之处也在于此,能快速的记录下来一种感觉。

  练习速写可以学习不同的表达方式,也可以获得更多的灵感和作品的感觉。

  速写很方便,所以我也希望通过练速写令此成为一种记录生活的方式(每次走过学校后门想到这里变化这么大回忆这么多我却想不起来大一这里是什么样就很痛心疾首)


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