「梦想的翅膀」带你从古典到现代 从现实到魔幻

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楼主 2022-01-10 07:15:03
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当代西班牙画家爱德华多·纳兰霍艺术家纳兰霍作品中国巡展·杭州站 

◎ 展览时间:2017年3月8日——3月28日

地点:全山石艺术中心(江涵路10号)

主办单位:、全山石艺术中心、西班牙-中国艺术家交流促进会

办单位:浙江美禾时尚文化传播有限公司、西班牙当代艺术中心协办


从古典到现代,从现实到魔幻。西班牙国宝级艺术家爱德华多·纳兰霍的作品从马德里乘着梦想的翅膀飞抵杭州,这些具有魔幻现实主义色彩的作品将激发观众展开梦想的翅膀翱翔于现实与非现实之间。



2017年3月8日下午,“爱德华多·纳兰霍作品巡展”第二站在全山石艺术中心举办,作为中国和西班牙两国文化艺术深度交流的展览项目,本次展览力图以纳兰霍为窗口,持续扩大西班牙与中国的艺术交流。


开幕式现场现场嘉宾云集


开幕前热情奔放的西班牙舞蹈



爱德华多·纳兰霍致辞


“爱德华多·纳兰霍作品巡展”第二站开幕式现场剪彩仪式


蓝色、红色与灰色,分别组成的不同空间,成为纳兰霍那些或极为写实,或魔幻力十足作品的极佳背景,在全山石艺术中心粲然释放,同时不同背景色的处置,也暗示了这次展览涉及到纳兰霍三个不同时期(学院时期、写实主义时期、超现实主义时期)的艺术风格,观众观赏起来也会既清晰,又惊喜。


展厅内景


展览现场


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爱德华多·纳兰霍


爱德华多·纳兰霍(Eduardo Naranjo,1944-),生于西班牙西南地区的巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭,是当代西班牙最负盛名的艺术家之一,以超现实主义绘画著称于世。从小喜欢绘画和泥塑,1961年,考入马德里的圣费尔南多美术学院深造。毕业后,纳兰霍从事表现主义流派绘画,1969年在巴黎又尝试抽象绘画,1970年回国后,走向超现实主义风格(hyperrealism)的创作道路。1971年,纳兰霍应伊比利业文化协会的邀请,以“西班牙的风景”为题参加在拉美举办的国际性画展。1972年,在马德里首次举办个人现实主义画展。1978年,在德黑兰、日内瓦参加西班牙的出国画展。1979年,在马德里举办第三次个人画展,被评为“1979年最佳造型艺术家”。1983-1985年,被评选为西班牙皇家科学院文学研究院院士及本省所属自治区艺术研究院院士。后来,纳兰霍的作品远赴古巴、埃及、瑞典及日本展出。


作为西班牙当代著名超现实主义绘画大师,爱德华多·纳兰霍是中国艺术家的老朋友,在20世纪80年代,他既传统又现代的魔幻现实主义作品就对刚刚打开国门的中国艺术家产生了较大影响。他多次到访中国,和中国老一辈经典艺术家靳尚谊、詹建俊、全山石等结下了深厚友谊,曾先后应邀在中国美院和中央美院讲学授课。


在上世纪70年代至今的绘画道路上,纳兰霍的绘画风格大致可分为两个阶段:


70—80年代,他的绘画表现手法为超现实意味的错觉写实主义。代表作有《向军靴致敬》、《黄昏的拥抱》等。在我们这次展出的作品中,《诗人在纽约》、《亚当、夏娃与大海》、《亚当创世纪》等也是这个时期的作品。《诗人在纽约》也许是画家最具梦幻的作品,其灵感来自加西亚·洛尔迦的诗句,画家把诗意带到画面中,营造了超现实的场景。


上世纪90年代至今,纳兰霍的画风逐渐转向隐蔽性的超现实主义。作品变得纯净、透明,在“真实”的描绘之中,渗透着强烈的象征意味。《注目维也纳》、《山茶花》就是这个时期的重要作品。这次展出中的《裸女》、《创造亚当》也典型地体现了这个时期的风格。《永恒的形象》是画家2016年创作的最新之作。画家灵感源自于早年通过两面镜子折射所画的《创造亚当》中的亚当形象,创作了自己的背部自画像,塑造了孤独、内省、沉思的形象。《斗牛版画系列》是画家用象征形象追溯被人们逐渐遗忘的西班牙文化传统中斗牛的起源与意义,十幅色彩单纯的作品配上诗人卡洛斯·穆尔西亚诺的诗句,令人遥思遐想。


纳兰霍诸多创作中,以富有诗意般的想象以及恰如其分的对梦幻的忧虑,清晰的思维和潜意识的费解等方式表现天地宇宙之想象,同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。在纳兰霍的作品里,美的感受无处不在,无论油画或素描,无论裸体或肖像及其它绘画,都是精益求精,严谨深刻。他善于在木板上用铅笔画素描,呈现与纸上素描的不同艺术效果,其线如刀如刻,调子更加丰富;在柔美虚幻的表现中,又拥有纸上素描所达不到的一种迷蒙淡雅的美感。纳兰霍是一位多面手,创作形式多样,除了油画和素描,他在版画方面,也充分发挥出那富有诗意想象的绘画才能。


雅昌艺术网Q & A全山石


Q:这是一次巡展,首站在北京,第二站在杭州的全山石艺术中心,后续还将去宁波与厦门。为何采用“巡展”的方式?巡展地点的选择又有何深意?


A:爱德华多·纳兰霍(以下简称纳兰霍)是我的朋友,来过杭州好几次,他很看重我们艺术中心,觉得是非常好的展览场地,几年前就希望在这里办展览,但一直没有落实。去年他来杭州时明确提出有个展计划,我建议全国巡展,这样影响范围广,持续性也久。我不希望这个展览只在我们这里(全山石艺术中心)办,这不是我做艺术中心的目的,我的目的是普及油画,让更多的人欣赏且了解国外油画的发展状况。


全山石教授与爱德华多·纳兰霍(右)


至于地点,首站北京是因为纳兰霍原本有北京讲学的计划,中国美术馆办过之后再到我们这里来,然后我又推荐了宁波和厦门,这两个地方都是很重要的港口城市,对港澳台的影响力非常大。由此,一方面,我想帮助西班牙的画家,使中国了解他;另外也希望通过这样的展览拓宽中国年轻的学者,特别是写实主义画家的思路:写实绘画不是只有一种面目,可以这样,也可以那样,还可以魔幻式等。因此,这个展览对西班牙画家和中国画家都有好处,但相对个人,我更看重的是西班牙的艺术精神。


Q:为何是西班牙?


A:我对西班牙特别有感情。90年代初期我退休后到欧洲考察,那个年代大家都到巴黎,只有我一个人背了五件行李直接跑到西班牙待了四五个月,他们都不理解,我完全是冲着西班牙的绘画去的,因为西班牙有着深厚的油画传统,同时又奇才辈出:埃尔·格莱柯、委拉斯凯兹、戈雅、毕加索、达利、米罗等,他们对世界油画的发展做出了卓越的贡献。


西班牙这个国家很有创造性,这一点非常重要。我们的孩子样样都好,但是缺乏个性。我们的教育最大的问题也是缺乏创造性,中国人模仿能力世界一流,但没有创造力。欧洲油画发源在意大利和尼德兰,委拉斯凯兹从意大利学了油画传统技法后,又结合西班牙的实际情况把油画推向一个新高峰,超过意大利同时期的油画,青出於蓝胜於蓝,这是我非常向往的。我们喝羊奶并不等于自己要变成羊,而是吸收它的营养后健壮自己的身体,所以我们学西方油画最后的目的还是为了画中国的油画,因为我们流的是中国人的血。


到西班牙后我还特地去了马德里美术学院,这里可能是除了列宾美院外全世界唯一的写实堡垒。他们也有现代的绘画,但传统很深,造型能力很强,比如安东尼奥·洛佩斯·加西亚(以下简称洛佩斯)和纳兰霍的造型能力无与伦比,这是绘画最基本的本体,这种本体在西班牙继承保留的比较好。


很多人认为学习传统油画一定要去俄罗斯,但要清楚,以前到俄罗斯因为这是唯一的选择,但现在可能性更大更多。很多人没有去过西班牙,我待的时间比较长,觉得有很多可以学习的地方。所以我办这个展览的目的不是希望大家向纳兰霍一个人学,而是把西班牙的文化引过来,供大家参考。


Q:这个方向上,后续还有哪些计划?


A:我们希望下半年把洛佩斯请过来,他同意来也喜欢来,还希望能在中国出画册。洛佩斯说过,作为一个画家很重要的一条就是要考虑到作品与群众的共识。“共识”这两个字给我印象最深,我认这一点非常重要,现在的艺术领域往往忘了这两个字,越看不懂越好,曲高和寡,为艺术而艺术。习书记在文艺座谈会上的讲话中也提到艺术要“坚持以人民为中心的创作导向”,也可以归纳到“共识”这两个字。群众能够看得懂很重要,这是作为画家的良心。在这一点上我非常欣赏洛佩斯。


昨天,西中艺术家促进会还跟我谈关于办学的事,讨论能否和西班牙方面进行年轻人的培训工作,我说艺术中心愿意配合,可能半年在我们这里,半年在西班牙学习,也很好。


Q:纳兰霍高超的技法让人惊叹。


A:纳兰霍的面貌很多,年轻时写实、传统,到巴黎后开始表现主义、抽象主义,70年代巴黎回来后悟到不太适合西班牙,改为超现实主义,可旧的现实主义已经不能满足了,因此他选择了新的超现实主义。实际上,他的超现实主义在西班牙也有传统:达利。他继承了达利的超现实主义思想,再用他的技巧来表达。21世纪后,他有一个很大的飞跃,开始向魔幻转移,这在他的版画作品里表现的比较多,而油画作品里他找到了新东西,那就是错觉的现实。通过玻璃、镜子、叠影,看到客观对象,是又不是,似与不似之间。


不管你喜不喜欢纳兰霍的表现形式,首先他的造型能力你就不得不服,这是首要前提。如果学生时期不掌握造型、色彩、透视、解剖等规律,以后想飞也飞不高。但现在的问题是年轻人很容易误入现代主义,认为随便弄两下就可以了。


Q:这引向一个更加迫切或现实的问题:现在绘画中,大家都以为技法不重要,这其实非常危险。


A:油画本身是一个画种,你还没有完全搞清楚油画究竟是什么时就简单认为它只是画在画布上,这是一个误读,油画有自己的语言规则和规律。现在极大的误区是认为技法是要批判的东西,这完全不对。比如毕加索,哪怕他只画了几条线条,但每根线条都有古典的因素。人们往往只看到毕加索的那一面,没有看到这一面。


Q:这个展览既有背后深层次的导向性:西班牙的创造性因素与传统印记,也是一种提醒或证明:画画应该一步步踏踏实实的走。

  

A:对,掌握语言后才能够表达思想。我觉得艺术家的探索十分重要,现实主义绘画到现在为止如何进一步探索?再往前哪怕很小的一步都很宝贵。



作品欣赏:


自画像 2003年作 布面油画 83X108cm


亚当创世纪 1984年作 清漆和针刻画 35.2X27.6cm


被苍天谋杀 1987年作 凹铜版和针刻画 33.3X40.9cm


神秘的劳拉 2007年作 金属版画 42X32cm


短扎枪手 2008年作 版画 54X68cm


舞动红布 2008年作 版画 54X68cm


梦幻时刻 2013年作 布面油画 73.5X54cm




图|申博

文|雅昌艺术网  腾讯·浙网  宝藏网 

编辑|张同芳


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