书非借不能读也——开栏的话

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楼主 2020-11-20 14:52:44
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书非借不能读也。

自从新图书馆落成,我就爱上了这个“不大的地方”。徜徉在一排排的书架间,搜罗自己喜爱的图书,绝对是一种享受,其中虽时常有些微的失落,也总会被淡淡的书香冲淡,最终转化为沉甸甸的拥有,即使拥有的时间是片断似的。

书读的久了,也会时常产生一些将其中的精彩片段或妙文佳作记录下来、分享出去的冲动。毕竟发朋友圈会让人成瘾,如果有2天不去触碰下手机,都会觉得会失去些什么似的。

做微信公众号我起步不算晚,但始终没有坚持下来,最多的一个号也就赚了接近1000个粉丝,就不想再去动它。

《开元花苑》绝对是个特殊。

这里面既包含着我对书画艺术从根子里的喜爱,也含蕴着个人对老师、学友的敬仰,每每在图书中发现些许有价值的东西,就想摘下来,与大家分享、学习,抑或争鸣。当然,个人经历是主因,这喜那好,跟着岁月转了一大圈,到头来竟然还是起初的爱好,深植在骨子里,动摇不得。

观点的产生,则是随着认识和理解的深入,逐渐形成的,和借书、读书自然也有很大的关系。

于是,就产生开一个“拍书”栏目的想法。这是否合适,暂且不去管它,毕竟拍出来分享给大家的目的,基本等同于图书馆免费借阅的宗旨吧!只是,免去了更多朋友去图书馆借阅的手续,省却了朋友们更多的时间罢了。

我觉得,这是好事。

好处是,现在的微信小程序功能强大,我经常用的一个小程序叫:图片文字识别,只要打开它,找到拍照功能,对着将要复制的文字一排,适当做些编辑,一行行的文字就出来了,然后随便你复制、粘贴,很是方便。

我用这个工具曾经复制过将近一本书的内容,一边复制、一边学习,枯燥的文字就这样一点点被我读了一遍,很是感慨!

窃书非偷书,嘻嘻。咱虽然有老祖宗的悖论,但咱可不去干侵犯版权的事,如果您愿意参与,敬请说明出处。

这一期,小编想分享给大家的是,龚雪青编著的《工笔牡丹写生技法》教程与实例中的前言和第一篇:教程。希望热爱牡丹创作的朋友,可从中掌握一些牡丹的基本知识和创作要点。

欢迎转发、赞赏和点赞,更欢迎大家参与“拍书”,分享智慧。

龚雪青编著的《工笔牡丹写生技法》教程雨实例内容摘抄:

前言:

当今工笔画学习的火暴程度不亚于宋代皇帝宋徽宗赵估的统治时期。古f代只有皇亲贵族才能独享的工笔画艺术,到如今,能画几笔的画友比比皆是憾的是,有的画友学了几年“涛声还是依旧!”,除了手熟,绘制技法和创作能力都没有任何提高,离成为画家总是差那么“一杆毛笔”的距离问题出在哪里了呢?下面我就给大家梳理一下。中国画的学习途径主要有两种方式:一是临摹,二是写生临摹是入门]阶段的学习方法,目的是学习前人的技法去。临摹到了一定程度,就开始步入下一个阶段—写生!对,就是写生。写生才是步入画家层次的捷径,写生重要吗?重要!我不说三遍写生也是重要的。

初学者习惯了画画时用现成的白描稿子,久而久之形成了死搬硬套的习惯,对形成工笔画美学的元素不再关注。这样下去画多少年也是一个临事的画者而不是画家。画家重在原创,这就是画家和爱好者的区别。而写生就是走入这扇门的唯一途径。因为来自大自然最原始的第一手素材才是最能感动自己,同时打动观者的创作源泉宋徽宗时代之所以工笔画盛世,就得益于宋徽宗倡导并重视写生,才把工笔画艺术推到了一个史无前例的高度。那么有的画友会问了,是不是很难?我的回答是:非常容易!只要告诉你方法,用不了多久,学会写生就不再是梦想当我们第一次面对一大片五彩斑斓的花卉时,会出现茫然无所适从、无处下笔的情况,我总结了以下几点,会让你的写生能够顺利地提升起来。

第一点:用笔问题

写生的笔有很多,有铅笔、签字笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等。用什么样的笔可以根据你的喜好和使用习惯来定。初学者可以使用铅笔,这样可以方便地用橡皮修改。不过我建议即使要用铅笔也尽量不要修改,尽量做到一笔到位,为以后用毛笔写生打下扎实的造型基础。我个人习惯在野外用签字笔写生,使用方便价格低廉,也便于携带。在画室我则用毛笔,比如直接在金卡纸、银卡纸或现成的硬质卡纸上去勾线,只用分开调好的浓淡墨色,很容易画出意想不到的效果。

第二点:原大写生

多画友写生时用小开的速写本搜集素材,回家后放大当成正稿使用,这个方法在放大后会有失真,在小本子上看着大小、疏密、结构等合适,放大后却感觉有很多毛病,比如:当你画了一只小蜜蜂,等放大后你会发现比例失当。所以我建议写生时用原大的纸张来画,如果画纸太大可以折叠使用,画好一段展开一段,这样操作也方便。

第三点:先画最简单的单个物体

写生可以从一片叶子,一片花瓣、一根树干或者一只小昆虫开始。在家可以画一头大蒜或家养植物等。只要是你喜欢的都可以当作你写生的对象。我个人的建议挑选线条长一些的、舒展的物象来锻炼线条,不建议一开始就画细小的物体,画的时候不容易出效果还容易使人烦躁。

第四点:基本章法

根据我多年的写生经验,要把简单的物体画得不简单,把复杂的结构画得不复杂,这很重要,也就是把结构简单的用线描的审美元素演绎出来,成为能用笔画素材。把复杂无序的结构人为地去归纳、整理、提炼,让它符合工笔画线描的审美语言,最后整理成完整的画稿。也就是说不管我们看到的物体是简单的还是繁杂的,都要按照工笔画的审美规律来归的整理。不要照抄自然,艺术来源于生活面又高于生活就是这个道理。

第五点:构图的重要性

工笔写生跟写意写生有共同性,也就是都需要打腹稿。在下笔之前就要考虑到第一笔从哪里开始,最后一笔在哪里结束;先画什么,后画什么:主体放在提前考虑清楚。不能画一笔想一笔、走一步看一步,否则可能会构图杂乱,布局偏差。所以我们要提前学习一下布局方面的知识。不过我要说一点画构图的元素和美学元素用到2-3种就够了,不能太多,多了只会适得其反。

第六点:写生要有目的性

很多的画友写生完成以后的线描不是结构不准就是构图杂乱,整体杂乱无章,细节模糊不请,到整理正稿的时候却不能用,这等于白费了时间和精力,所以说在写生的时候要有目的性,知道画的是什么,需要的是什十么,不能乱画一气。比如,我们画一个花蕊,画一个花苞、画一片叶子的结构等,都会为我后的创作提供有据可查的素材资料,让我们的画既有艺术性又不失严谨好了,先说这六点。

龚雪青     2017年4月于北京



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