陈师曾的手和眼——《北京风俗图》之“抗街”

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楼主 2020-11-20 15:28:17
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《北京风俗》第十二图   陈师曾


一张八仙桌,上有座钟,还有一个碗碟,用绳子扎住。一个矮矮壮壮的伙计,双手握牢桌档,迈开坚实的步子,稳稳地走着。

 

我们看不见他的表情,眼睛和鼻子全部被遮住了,只露出一张嘴巴,张着,好像在喘着粗气。他的脖子被沉重的物品压得缩进了脖颈里。尽管累,他是不会轻易休息的。他必须把东西完整无损地送达目的地,以换取微薄的工钱。

 

此图旁有陈师曾朋友何宾笙的题款:

北地移家少用抬,抗街低首亦生财。男儿炼得头颈好,强项胜他捷足开。


另一位朋友陈止题道:

父母抚养,祝其日长。奈何以重,压之顶上。


作为爹娘,如果看到儿子此番辛苦,必定落下泪来。谁不希望孩子长个儿,无奈人生无以为生计,只能靠出卖力气挣钱养活自己。


这就是老北京城典型的扛活儿,给主顾搬运较贵重的东西或代人送嫁妆。这种行业叫扛肩的。老百姓形象地称为窝脖儿


这是老北京街头最常见的情景,老北京人习以为常,熟视无睹。可是有一个从南方来的人,却被这景象深深吸引,他拿出铅笔,勾勒了起来。

 



画稿渐渐多了,他有了新的打算:为什么不为这些最普通的北京人完整地留个影呢?于是,在他的笔下,《北京风俗图》诞生了,竟有三十四幅之多。



并不是每个南方人都有这份心思,能够记录下如今显得弥足珍贵的生活场景。这位南方人有一双直面现实的眼睛,有一颗悲天悯人的纯净之心。





他就是近现代中国绘画史上的奇才——陈师曾。

 

1840年第一次鸦片战争起,中国迅速沦为西方列强的殖民地。中国精英阶层中的一大部分人渐渐失去了中国传统文化的自信,他们到处疾呼,中国的旧传统必须革新,一切都应向西方学习,中国画当然也属于此列。




《文人画之价值》  陈衡恪(陈师曾)


面对这种丧失民族自信力的悲观论调,陈师曾走遍了欧美,怀着赤子之心,冷静地撰写了《中国画是进步的》一文。他在文中重申,传统中国画是有生命力,但需要通变思想,立意求新。这套风俗画即是他宣扬这一主张的重要举措。





 

此图为现代画家表现的窝脖儿


画家以一个仰视的角度进行描绘。他虽然让我们看清楚了伙计吃力扛活的辛苦,可是却在无意之中剥夺了观众的想象力,把一个行当的艰辛具象化了,失却了艺术想像的余地。


虽然这幅画描绘得面面俱到,却没有陈师曾生动、有趣。


陈师曾运用减笔画法,寥寥几笔,便将一个扛肩的负重前行的样子刻画出来。那隐藏起来看不到的脸,不正是街上的行人正常视线所及的情景吗?


 

在同一个题材之中,我们看到了艺术之高下。优秀的艺术家不在于面面俱到,而在于画龙点睛。





陈师曾虽然不是一个专门画人物的画家,但对于中国人物画的发展有着理性而清醒的认识。


他通过《北京风俗图》,为传统人物画赋予了直面现实的视角取向,并赋予了极为深刻的人文关怀,在那个动荡的大时代,这一点尤为珍贵。





中国美术馆“典藏活化”系列展:

“朽者不朽”:中国画走向现代的先行者——陈师曾诞辰140周年特展

  • 展览时间:2016-11-11 至 2016-12-20 12:00

  • 主办单位:中国美术馆

  • 展览场地:19—21展厅、六楼精品陈列厅


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