【艺术家】申亮—笔迹的规训

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楼主 2020-11-20 13:54:37
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申亮

1976年出生于中国辽宁

2003年获中央美术学院油画系硕士学位

任教于北京工业大学艺术设计学院

现居住北京


展览

2015

《申亮》大未来林舍画廊,台北

2013

《长物志 申亮个展》蜂巢当代艺术中心,北京

2013

《三年二班》半岛维画廊香港

2011

《远 山》鼎峰空间北京

2008

《练习薄》Michael Schultz 画廊,德国柏林

《Tiis is a book》今日美术馆,北京

《Hope to see you there》Michael Schultz画廊,韩国首尔

《Second look》Red Elation画廊,香港

2006

《申亮近作展》Goedhuis 当代画廊,美国纽约

《涂·画》紫禁轩画廊,北京

2005

《申亮—北京 Opera》L.A 画廊,德国法兰克福




中国过往绘画的关键往往在于其书法用笔,或者更准确地说,自元代文人画肇始,以书写入画便真正成为了绘画中的首要动因。实际上,相较于宋代的绘画传统来说,元人绘画几乎可以说是建立了一个与过往全然不同的崭新绘画体系。



No.3 120 x 230cm 丙烯,铅粉,纸本 2016 


自元代滥觞的文人画兴起,意味着忠实描摹和客观再现的绘画时代的终结,元人发展和完善起了较前代远为复杂和抽象的形式与语言。诗、书、画三者的合流,为新风格的诞生奠立了基础,诗学、图像与书法之间多维同构的关系,彻底开放和拓宽了艺术表达的边界。由于绘画活动中艺术家个人的“痕迹”和“笔迹”得到强化和显现,使得画家们可以自由无拘地运用书写和符号化的图绘弥合诗画之境。书写和图像的同构,成为此后时代最具创造力的表现形式。



2015.4 97 x 180cm 纸上,丙烯,铅粉 2015


做为表意和符号学意义上的援书入画,使得图画的再现意义消贻殆尽,画家们力图如同书法家一般运用书法性用笔穿透表象而追求“以形写神”的境界。绘画成为了一种表现力强大的负载身体动能、情感与意义的符号,在这里,无论书法还是绘画,都成了表意符号的一部分,绘画不再仅仅是描摹和再现,书法也不再仅仅局限于书写,他们具有了共通的功能和切实的交汇,书写与趣味、再现与抽象在这一新形态中水乳交融。



 2015.5 97 x 180cm 纸上,丙烯,铅粉 2015


申亮新近的绘画,在延续了早前对寻常事物时间性呈现的同时,引入了一种类似“书写”方式并建立在日常训练前提下的绘画,鸡毛蒜皮,日复一日。这里包纳了两层含义,第一是指向日常训练,也即是将碎片化的时间有效规训和使用起来,其二则意味着将广义的时间拉长和漫延,训练成为一种日积月累的规定动作和长期功课。



 2015.7 206 x 182cm 纸上,丙烯,铅粉 2015


格林伯格(Clement Greenberg)说:“写实的、或幻觉的艺术,用艺术隐藏艺术,因此它掩盖了媒材。现代主义则用艺术唤起人们对艺术的注意。绘画媒材所带来的限制,如画布的平面,画架的形状,颜料的特性等,在老大师们手里,是一种消极的因素,只能暗中或间接地承认。现代派绘画则把这些限制,视为积极的因素,是要公开承认的。”



  No.2 232 x 122cm 丙烯,铅粉,纸本 2016 


在早前的绘画实践中,申亮努力在突破平面的同时突破图像,建立一种绘画的造型语言,一种物质化的图像,绘画的特征通过不断强化对平面的形塑得到淋漓尽致地体现,身体与笔触,颜料的涂绘、堆积和造型,都成为其平面图像的物质客体。



 2014.4 180 x 97cm 纸上,丙烯,铅粉 2015


新作品发展并延异了这一套方法,申亮起初在小幅扇面上涂绘一些苍蝇、瓜子皮等不登大雅之堂的物事时,发见了其中与传统水墨四君子画中蕴藏的趣味缘系。由书法中横,竖,撇,捺的用笔联系到梅、兰、竹、菊的形态,并进而明确了一种“训练式绘画”的工作方法,近似古人习练书法的状态,随时随地提笔书写,在碎化的时间中周行不殆。



 2015.3 180 x 97cm 纸上,丙烯,铅粉 2015


在这种余暇式的短暂尝试之后,申亮在纸上铺开了大尺幅作品的创作,做为“训练式绘画”的工作方法彻底被确定了下来。媒材是经过反复实验和审慎选择的,一种由日本所出产的加厚皮纸成为了空白的底本,颜料则采用了契合纸张且易于发挥水性的丙烯。然而并非仅止于此,在画作完成以后,艺术家继续在表面通过涂、抹、揉、蹭等方式,敷上一层均匀的铅粉或色粉,在增强和满足一种类似传统水墨或拓片效果的视觉表达需要的同时,回归对昔日全因素素描的缅怀,那是这一代艺术家初学绘画时西化教育所烙刻下的共同印迹和不灭情结,铅笔一寸寸削去,在纸面上摩擦、覆盖,排列出有序或则流畅的线条,消耗去大量的时间。



No.1 232 x 122cm 丙烯,铅粉,纸本 2016 

 

就内容而言,除了以上提及的鸡毛、蒜皮以及瓜子皮等这些微不足道的做为“训练式绘画”对象的时光消磨物之外,申亮进一步将题材大胆延伸进了中国宋元绘画史的传脉里,将古人笔下的家犬、蝴蝶、蜻蜓等通过临摹和集珍的形式协调地安置在单一画幅中,与元人“锦灰堆”的艺术形式有某种似曾相识和异曲同工的妙处。



妈妈的手绢 局部1 40 x 600cm 册页,手绢,水色 2012



 妈妈的手绢 局部2



妈妈的手绢 局部3 


在申亮同时并行的另一项庞大工作中,临摹和挪用的方法则被发挥的淋漓尽致,几致无所不用其极的地步,他将注意力投注在海量收集来的数百本旧图书和刊物上,对原有书籍的表面进行了趣味十足的二次绘画。在呼应书籍封面本身图像和版式的同时,通过大量挪用中国宋元绘画史中的现成图像加以即兴的发挥来组构新画面和新意涵。亦如墨戏,在方寸之间通过日复一日的点滴累积,将碎化的趣味和观念堙渍进新旧难辨的图像堆叠里,多种方法和路径的分叉与交错,正形塑着申亮此一阶段对绘画做出的积极尝试、突破与建构。


---戴卓群











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